De bovenstaande hoofdcategorien Art, Design of Architecture, zijn onderverdeeld in subcategorien. Deze vindt u aan de rechterzijde van deze pagina zoals Exposities, Fotowerk, inside the mind, installaties, Music, Text, The other site en schetsen
Jaar: 2026 Techniek installation Materiaal: Wood, rubber, neckless, electric engine.
Camino, Way, path, or route.
A journey is not always a literal one; a journey can take place in the mind of a person, just as a writer travels through the world of their story. Encounters, stories, places, and vistas. Every step is a thought. It hardly matters whether it is spiritual or filled with everyday concerns and obstacles. We are the journey; we count the steps or the seconds, minutes, hours, days, weeks, months, years. Every step is new, every thought slightly different. Until we reach our goal — or is the journey itself more important, the process of moving from our being toward our striving?
How do you find peace in your being, in your inner self, in your core? That too can be a journey of small steps. A mantra repeated with each step, like counting or sliding beads through your fingers to begin again. As a day begins and ends, as a life begins and ends, we transform — spiritually or physically. We let the beads pass through our hands; we leave a trace of who we are and where we come from. That trace is connected to where we began and to those with whom we have spoken or exchanged thoughts, with or without words — because sometimes there are no words, only a feeling. Our lives are filled with matter and technology, yet in essence we search for our deepest longing — what holds value and what does not — and we leave traces along our path. The footprint of our existence
Jaar: 2026 Techniek installation Materiaal: solar tl, iron, aluminium, electra,
Structure of energy and finitude filled by our being, with imitation and artificiality of existence. Our mortality and temporality are like a gentle ripple or vibration of our presence within the quantum reality of the cosmic physical context.
HOLY Grail is a quest for the essence of energy, a journey through the layers of reality and illusion. In the charged field of high-voltage transformers, the presence of force becomes not only visible but tangible: a vibration in the air, a trembling in the body, a resonance that hovers on the threshold between fear and wonder.
The work connects the microcosm of quantum particles with the macrocosm of the universe. Light and sound appear not as separate phenomena but as resonances of the same origin: the eternal flow of energy. The electric arcs—flaring, crackling—reveal a sacred encounter, a contemporary grail in which knowledge, mysticism, and technology converge.
The Holy Grail here is not an object but a process: a continuous transformation, an infinite cycle where beginning and end dissolve into each other. What remains is the experience of energy itself—raw, inexorable—a moment in which reality shimmers on the edge of fiction.
Ouroboros: De Oneindige Cyclus van Leven, Energie en Landschap In de kern van elk deeltje, het kleinste fundament van bestaan, schuilt een bron van pure energie. Dit is de energie die ons, onze omgeving en het gehele universum doordringt. Zoals Niels Bohr beschreef, is elk deeltje een wereld op zichzelf – een vibrerend spel van mogelijkheden dat in voortdurende beweging de patronen vormt die we als werkelijkheid ervaren. Deze beweging, in eindeloze wisselwerking, is de basis van alles. Energie stroomt, draait, herhaalt zichzelf in een eeuwigdurend ritme, als een onzichtbare rivier door de tijd en ruimte. De Ouroboros, het eeuwenoude symbool van de slang die zijn eigen staart eet, verbeeldt deze onophoudelijke cyclus. Het is de cirkel van leven en transformatie waarin energie van vorm en wezen verandert, zonder ooit werkelijk te verdwijnen. Als een landschap dat door de tijd beweegt, verandert het, maar blijft het altijd zichzelf. Alles is in een toestand van voortdurende beweging, en elk deeltje is de drager van een energie die eeuwig pulserend en verbindend werkt. In de natuur zien we dit terug in de kleinste en grootste organismen, die elkaar voeden en verbinden in een organische voedselketen die geen afval kent. Van het kleinste organisme dat leeft op de restanten van iets groters, tot het grootste dat uiteindelijk weer uiteenvalt en terugkeert naar de aarde: de cyclus loopt oneindig door. Het landschap van deze cyclus omvat niet alleen wat we kunnen zien, maar ook wat verborgen ligt in de kleinste bouwstenen van de materie. Alles grijpt in elkaar, als een immense kettingreactie die door de dimensies van tijd en ruimte beweegt. In dit project is het onze zoektocht om dit proces, deze circulaire levensenergie, zichtbaar en tastbaar te maken. Hoe kunnen we de bewegingen van het leven, die op het eerste gezicht misschien onbelangrijk lijken, omvormen tot een inzichtelijk beeld van de impact die ze werkelijk hebben? Van kabbelende waterstromen die langzaam het strand vormgeven, tot de symbiotische verbindingen tussen technische en organische werelden – alles is verbonden door dezelfde energie. In deze installatie verweven we magnetisme, elektriciteit en de oerkracht van het water, die elk symbool staan voor de diepe verbanden tussen natuur en techniek. Zoals vroeger de impact van ons afval beperkt bleef tot wat organisch kon vergaan, streven we ernaar om opnieuw een cyclus te creëren die geen verspilling kent. Biophilia en biomimicry, waarbij we de natuur nabootsen, helpen ons om techniek te verbinden met de natuurlijke krachten en energieën die alomtegenwoordig zijn. Het doel is een eeuwigdurende energie die zonder verspilling doorloopt, een cirkel van leven die nooit eindigt. Door de symbiose van water en elektriciteit, het landschap van zand en zee, en de kracht van magnetisme, geven we vorm aan een beeld van de wereld als een organische en onophoudelijke stroom. Alles is met elkaar verbonden, een dans van deeltjes die steeds opnieuw samenkomen en uiteengaan. Zoals de Ouroboros ons herinnert, keert alles altijd terug naar zijn begin – niet om opnieuw te beginnen, maar om op nieuwe manieren voort te zetten in de eeuwige stroom van energie en bestaan.
Jaar: 2025 Techniek installation Materiaal: room full of barbwire
“Distopian Landscapes”
Concept Description: In a world where boundaries blur and the struggle for power and resources takes precedence, the landscape becomes a battlefield. Distopian Landscapes is an artwork that embodies the complexity of modern geopolitics, economic transactions, and social chaos. Using barbed wire—a material that both protects and excludes—a disorienting landscape emerges where nothing is as it seems.
The Battlefield Landscape: The artwork takes the viewer into a dystopian world where the landscape serves as the arena for power struggles. Barbed wire flows like an endless stream through the space, creating barriers, severing pathways, and forming unexpected patterns. It symbolizes both safety and fear, control and chaos.
Themes in the Work:
Urbanism of the Battlefield: Urban space becomes a theater of conflict. Buildings, roads, and squares intertwine with the symbolism of barbed wire, as the physical infrastructure appears to collapse under invisible tensions.
Landscape of Politics: The tangled lines represent the intricate dynamics of geopolitical decisions, where no clear rules of engagement exist. Borders are arbitrarily defined and repeatedly violated.
Landscape of Money Flows: The shadow economy of power and influence lingers as an invisible energy throughout the work, made tangible through the layered structures of barbed wire. Monetary flows and transactions manifest in their destructive potential.
Disintegration of Common Sense: The landscape reveals the absurdity of a world where logic and reason have given way to greed and arbitrariness. The barbed wire, a hard and sharp materiality, reflects the failure of collective consciousness.
Visual Approach: The work combines sharp geometric forms with organic chaos. The barbed wire structures suggest both controlled planning and accidental destruction. Layers and depths in the work offer varying perspectives depending on the viewer’s position. Light and shadow play a crucial role in enhancing the illusion of depth and complexity.
Meaningful Alienation: Upon closer inspection, the landscape is not what it seems. What initially appears to be walls and fences turns out to be circles
Cirkels staan voor het herhalen van incidenten en het bewegen in golven, waardoor er nooit echt een balans ontstaat, doordat we de financiële waarden boven maatschappelijke waarden stellen.
