Ouroboros: De Oneindige Cyclus van Leven, Energie en Landschap In de kern van elk deeltje, het kleinste fundament van bestaan, schuilt een bron van pure energie. Dit is de energie die ons, onze omgeving en het gehele universum doordringt. Zoals Niels Bohr beschreef, is elk deeltje een wereld op zichzelf – een vibrerend spel van mogelijkheden dat in voortdurende beweging de patronen vormt die we als werkelijkheid ervaren. Deze beweging, in eindeloze wisselwerking, is de basis van alles. Energie stroomt, draait, herhaalt zichzelf in een eeuwigdurend ritme, als een onzichtbare rivier door de tijd en ruimte. De Ouroboros, het eeuwenoude symbool van de slang die zijn eigen staart eet, verbeeldt deze onophoudelijke cyclus. Het is de cirkel van leven en transformatie waarin energie van vorm en wezen verandert, zonder ooit werkelijk te verdwijnen. Als een landschap dat door de tijd beweegt, verandert het, maar blijft het altijd zichzelf. Alles is in een toestand van voortdurende beweging, en elk deeltje is de drager van een energie die eeuwig pulserend en verbindend werkt. In de natuur zien we dit terug in de kleinste en grootste organismen, die elkaar voeden en verbinden in een organische voedselketen die geen afval kent. Van het kleinste organisme dat leeft op de restanten van iets groters, tot het grootste dat uiteindelijk weer uiteenvalt en terugkeert naar de aarde: de cyclus loopt oneindig door. Het landschap van deze cyclus omvat niet alleen wat we kunnen zien, maar ook wat verborgen ligt in de kleinste bouwstenen van de materie. Alles grijpt in elkaar, als een immense kettingreactie die door de dimensies van tijd en ruimte beweegt. In dit project is het onze zoektocht om dit proces, deze circulaire levensenergie, zichtbaar en tastbaar te maken. Hoe kunnen we de bewegingen van het leven, die op het eerste gezicht misschien onbelangrijk lijken, omvormen tot een inzichtelijk beeld van de impact die ze werkelijk hebben? Van kabbelende waterstromen die langzaam het strand vormgeven, tot de symbiotische verbindingen tussen technische en organische werelden – alles is verbonden door dezelfde energie. In deze installatie verweven we magnetisme, elektriciteit en de oerkracht van het water, die elk symbool staan voor de diepe verbanden tussen natuur en techniek. Zoals vroeger de impact van ons afval beperkt bleef tot wat organisch kon vergaan, streven we ernaar om opnieuw een cyclus te creëren die geen verspilling kent. Biophilia en biomimicry, waarbij we de natuur nabootsen, helpen ons om techniek te verbinden met de natuurlijke krachten en energieën die alomtegenwoordig zijn. Het doel is een eeuwigdurende energie die zonder verspilling doorloopt, een cirkel van leven die nooit eindigt. Door de symbiose van water en elektriciteit, het landschap van zand en zee, en de kracht van magnetisme, geven we vorm aan een beeld van de wereld als een organische en onophoudelijke stroom. Alles is met elkaar verbonden, een dans van deeltjes die steeds opnieuw samenkomen en uiteengaan. Zoals de Ouroboros ons herinnert, keert alles altijd terug naar zijn begin – niet om opnieuw te beginnen, maar om op nieuwe manieren voort te zetten in de eeuwige stroom van energie en bestaan.
Jaar: 2025 Techniek installation Materiaal: room full of barbwire
“Distopian Landscapes”
Concept Description: In a world where boundaries blur and the struggle for power and resources takes precedence, the landscape becomes a battlefield. Distopian Landscapes is an artwork that embodies the complexity of modern geopolitics, economic transactions, and social chaos. Using barbed wire—a material that both protects and excludes—a disorienting landscape emerges where nothing is as it seems.
The Battlefield Landscape: The artwork takes the viewer into a dystopian world where the landscape serves as the arena for power struggles. Barbed wire flows like an endless stream through the space, creating barriers, severing pathways, and forming unexpected patterns. It symbolizes both safety and fear, control and chaos.
Themes in the Work:
Urbanism of the Battlefield: Urban space becomes a theater of conflict. Buildings, roads, and squares intertwine with the symbolism of barbed wire, as the physical infrastructure appears to collapse under invisible tensions.
Landscape of Politics: The tangled lines represent the intricate dynamics of geopolitical decisions, where no clear rules of engagement exist. Borders are arbitrarily defined and repeatedly violated.
Landscape of Money Flows: The shadow economy of power and influence lingers as an invisible energy throughout the work, made tangible through the layered structures of barbed wire. Monetary flows and transactions manifest in their destructive potential.
Disintegration of Common Sense: The landscape reveals the absurdity of a world where logic and reason have given way to greed and arbitrariness. The barbed wire, a hard and sharp materiality, reflects the failure of collective consciousness.
Visual Approach: The work combines sharp geometric forms with organic chaos. The barbed wire structures suggest both controlled planning and accidental destruction. Layers and depths in the work offer varying perspectives depending on the viewer’s position. Light and shadow play a crucial role in enhancing the illusion of depth and complexity.
Meaningful Alienation: Upon closer inspection, the landscape is not what it seems. What initially appears to be walls and fences turns out to be circles
Cirkels staan voor het herhalen van incidenten en het bewegen in golven, waardoor er nooit echt een balans ontstaat, doordat we de financiële waarden boven maatschappelijke waarden stellen.
Jaar: 2025-1993 Techniek installation Materiaal: cheap chairs with barbwire
The everyday chair, often overlooked and taken for granted, transforms into a powerful object through the addition of unconventional elements such as gold or barbed wire. Gold bestows an aura of luxury upon the mundane, a symbolic elevation that turns banality into something sacred. Barbed wire, on the other hand, introduces tension and conflict, a stark contrast to the chair’s inviting function.
These interventions emphasize a paradox: a chair, designed for comfort, becomes a statement of inaccessibility or power. The use of gold and barbed wire raises questions about value, security, and the role of objects in shaping our perception of daily life. In this transformation, the chair transcends its utilitarian purpose; it becomes a work of art, a provocation, a symbol of duality.
Jaar: 2024 Techniek installation Materiaal: glas en light
Sapere Aude: Dare to Enlighten
In a world often shrouded in shadows and confusion, three glowing crosses rise from the landscape. Towering like power pylons, they stand firmly rooted, each radiating a bright, pulsating light that pierces the darkness and illuminates the mind. These crosses embody the core values of the Enlightenment: reason, humanity, respect, and tolerance.
Each cross symbolizes an essential principle:
Reason – The guiding light of rationality, inviting us to think clearly and without prejudice.
Humanity – The warmth of compassion and our shared quest for a just and equitable world.
Tolerance – The bridge between differences, forging paths of understanding and harmony.
The lines connecting the crosses spark and hum with invisible energy, a metaphor for the unbreakable links between these ideals. Just as electricity powers the modern world, these principles fuel the spirit and the fabric of society. Surrounding the structures is a landscape of intricate beauty—a fusion of natural splendor and industrial might. The light from the crosses reflects on the surface of a nearby river, rippling with perpetual motion, symbolizing connection and transformation.
“Have the courage to use your own understanding,” these pylons silently proclaim to the sky, echoing Kant’s timeless exhortation. Sapere Aude—dare to know, dare to think, dare to act. These words challenge us to ignite the light of our own reason and resist the inertia of ignorance and dogma.
The glowing crosses remind us that enlightenment is not a final destination but an ongoing journey of courage and self-awareness. They call on us to be carriers of light, to wield our own understanding, and to collectively build a world where reason and humanity stand as the pillars of our existence.
Jaar: 2024 Techniek installation Materiaal: steel, electric trafo, copper, amplifiers
The fascination with electricity stems from a long history of inquiry and experimentation. Electricity can cause movement, either directly or indirectly, and can manifest as a pulse or sound. But can we actually hear electrical charges as an energy source? How does electrical charge work within the human body, and what impact does it have on us? The interplay between magnetism and electricity also raises questions: are they complementary to each other, or not? And how does movement arise from these forces? These are the questions and experiments that have led to this installation.
Electricity and gravity are connected to each other; they exist both within and outside our bodies. Perhaps they influence each other like a kind of Yin and Yang, two opposing forces in an eternal dance. There might even be a link to the proportions of the Fibonacci sequence or the golden ratio, which can be observed throughout nature. In this work, I aim to reveal the effects of invisible energy, both visually and audibly. By applying tension to copper, movement and sound are created without anything physically moving or making noise. The tension sparks action in the work, much like impulses direct and connect the body. This artwork seeks to expose the magic of electricity, the hidden charges that shape both our world and ourselves
